Опыты для будущего: дневниковые записи, статьи, письма и воспоминания - Александр Михайлович Родченко

«НИЧЕГО СЛУЧАЙНОГО, БЕЗУЧЕТНОГО».

Всё сводить к универсальной инициативе, упрощать, обобщать. Ибо современная индустрия индивидуальна, и в ней, как и в искусстве, много «отсебятины».

Таких работ сделано около 25[114].

№ 23. Пространственная конструкция. Дерево. 1921 г.[115]

То же самое.

№ 30. Пространственная композиция. Доски. 1921 г.

То же самое, но это был этап к предыдущему. Здесь я впервые сделал одинаковые формы, но это не был еще целый организм.

№ 15. Дерево. 1921 г.

Здесь разрешался принцип разрешения пространства одинаковыми по ширине и толщине формами, но длина их не учтена.

Разрешен принцип наибольшего выхождения с земли в пространство, не отрываясь от нее как наземное построение.

№ 14. Дерево. 1921 г.

Выставка ОБМОХУ, 1921 г.

Работы № 9 и № 10 не есть опыты над построением органической конструкции, а есть новый принцип разрешения пространственной одинаковых форм, но размеров математически повышающихся. По данному принципу можно строить уже самые разнообразные конструкции, но данная вещь построена умышленно произвольно, дабы показать принцип с его универсализмом.

Вещь складывается в одну плоскость круга.

№ 9. 1921. Фанера[116].

То же самое.

№ 11. 1921 г. Фанера.

Данная работа интересна в настоящее время главным образом, как историческая. Это было впервые: выход из живописи в реальное пространство. Татлин еще этого не решался сделать и делал контррельефы, которые были всё же приклеены к стене, и как живопись, они не были рассчитаны на осмотр со всех сторон.

№ 5. 1918 г. Фанера. Выставка Беспр. и Супр. 1919 г. Москва[117]

То же самое

№ 6. 1918 г. Фанера. Выставка Беспр. и Супр. 1919 г. Москва[118]

Что Родченко впервые объявил и разработал

(главнейшее)

1. Применил циркуль, линейку, трафарет (в рисунке и живописи), 1915 г. (Выставка «Магазин», 1916 г. Москва)

2. Применил механическую обработку поверхностей и краев в живописи (фактура): валик, туп[овка], заливка, пресс, шкурка, трафарет и т. п. 1917 г.

(Выставка Левой федерации. 1917 г. Москва)

(Выставка Профсоюза Худож[ников]-Жив[описцев] Москвы.

1918 г.)

3. Ввел в живопись пространственную остроту через введение в плоскость линии как разреза. 15 работ. 1917–1918

(Выставка Профсоюза Худож[ников]-Жив[описцев] Москвы. 1918 г.)

4. Сделал конструктивно-пространственные построения (складывающиеся и разбирающиеся) из фанеры. 5 шт. 1918 г.

(Выставка Беспр[едметников] и Супр[ематистов]. Москва. 1919 г.)

5. Разработал на фактуре принцип «черное на черном» в живописи. 10 работ. 1919 г.

(Выставка Беспр[едметников] и Супр[ематистов]. Москва. 1919 г.)

6. Ввел в гравюры линейку и циркуль и разработал контраст плоскостей и линий как форм. Альбом 11 гравюр. 1919 г.

(Выставка Госуд[арственная] № 19. Москва. 1920 г.)

7. Ввел и объявил линию как элемент конструкции и как самостоятельную форму в живописи.

Разработал линейные построения в живописи. 30 работ. 1919 г.

(Выставка Госуд[арственная] № 19. Москва. 1920 г.)

(Выставка Коминтерна в гост. Дрезден. 1921 г.)

8. Ввел точки в живопись как самостоятельную форму и как элемент упора, удара и конца всякой формы. 6 работ. 1919 г.

(Выставка Госуд[арственная] № 19. Москва. 1920 г.)

9. Разрешил и разработал пространственные конструкции по принципу одинаковости форм. Ввел в пространственные конструкции закономерное построение. 1921 г.

(Выставка ОБМОХУ. Москва. 1921 г.)

(Выставка Коминтерна в гост. Дрезден. 1921 г.)

10. Разрешил принцип окрашивания одной плоскости какой-либо реальной формы. Гладкие доски. 1921 г.[119]

(Выставка «5 × 5 = 25». Москва. 1921 г.)

11. Заменил рисунки чертежами, проектами и схемами. Ввел закономерное линейное построение. 1921 г.

(Выставка Коминтерна в гост. Дрезден. 1921 г.)

(Выставка «5 × 5 = 25». Москва. 1921 г.)

•••

Товарищ Луначарский[120]

Разрешите указать персонально, не надеясь, однако, на какие-либо благоприятные результаты от этого в будущем. Единственное, почему я в первый и последний раз пишу Вам, тогда как мои и наши противники по искусству обивали, обивают, и будут обивать Ваш порог, а писем и заявлений, наверное, у Вас от них целые архивы.

Дело вот в чем: я самый левый из левых.

Вы когда-то говорили, «что наша обязанность дать всем течениям свободно развиваться в искусстве».

Я указываю:

Сколько в Москве музеев правых и центра? Третьяковка, Румянцевский, исторический, Остроухова, Морозова, Щукина, Цветаева, Имени Луначарского, Боткинская галерея.

А сколько тех левых, где есть мои и наши произведения?

Вы скажете: один Музей Живописной культуры. Я скажу: нет. Не один, а одна седьмая его, ибо 6/7 это центр в нем.

Но и тот Вы закрыли, отобрав помещение под Лито и его нет уже в течение шести месяцев.

В театре сколько правых? Большой, Малый, Художественный, Музыкальной драмы, бесконечные студии МХТ, Камерный, театры Политпросвета. А левый был один Первый РСФСР, и он закрыт, как наш МЖК.

Дальше Академия Художественных Наук. Кто там работает: Юон, Машков, Кузнецов, Петров, Липский (незнакомец) и «левый» Кандинский? Левых нет, ибо Кандинский такой же «левый», какой я «правый».

Во-вторых, во ВХУТЕМАСе – Вы постоянно думаете, что там засилье левых.

Во ВХУТЕМАСе при профессуре живописцев сорока человек левых: Родченко, Попова, Веснин, Клюн, Удальцова, Древин. Шесть человек, которые бесконечно борются с этой оравой центра и правыми за свое пребывание в таком «левом» ВХУТЕМАСе.

Если наш один, стоя среди двадцати виден и мешает двадцати, это не значит, что Вы должны помочь им убрать этого одного.

Активность всегда у молодежи, и ее давить Вашей тяжелой рукой не следует.

Возьмите ВХУТЕМАС с историей с Равделем[121]. Лучшая часть сознательной современной коммунистической молодежи, прочно стоящей на материальной реальной почве и левые художники борются против Распутинщины Машкова, «нутра» Федоровского. Против подражательства бессознательных, против засидевшихся по 12 лет старых учащихся ВХУТЕМАСа. И во время своей борьбы не пользуются Вашей тяжелой рукой, а они, правые и центр (профессора), обладая числом легиона: каждый раз бегают к Вам жаловаться на трех человек (Удальцова, Клюн и Древин).

Я ничего не хочу другого от Вас как не давать груза, где он и так имеется.

И оправдать Ваши собственные слова «Всем дать место» и молодому следовало бы и первым.

Художник Родченко

Глава 3

КОНСТРУКТИВНАЯ ЖИЗНЬ

1922–1932

А.М. Родченко в «производственном костюме», сшитом по проекту В.Ф. Степановой. Фото М. Кауфмана. 1922

«Конструктивная жизнь – есть искусство будущего», – написал Родченко в своих «Лозунгах» в феврале 1921 года, адресованных студентам его мастерской на живописном факультете ВХУТЕМАСа, занимавшихся по дисциплине № 5 «Конструкция». 13 декабря 1920 года Алексей Ган, Александр Родченко и Варвара Степанова создают Группу конструктивистов, которая на следующий год входит в состав Института художественной культуры на правах